1La pratique du dessin et l'usage de la couleur.2Le recours à la littérature et à la photographie pendant la production du dessin.3Le représentation du corps. Le rôle de la mémoire.4Les cachets, les allures d'objets et les accumulations.5La passion de la collection. La destruction calculée.6Pierre restany et les nouveaux réalistes.7Les premiers pas artistiques.8La rencontre avec le mouvement fluxus.9Les écritures de l'artiste.10L'artiste, à quoi sert-il?11Le groupe b.M.P.T. : Réduire les moyens de la peinture.12L'abandon de la peinture et l'investissement de l'espace public.13L'enfance et les années de formation.14La figuration libre et le graffiti.15Le travail formel du peintre. La liberté de l'artiste.16Experimentele groep in holland et le mouvement cobra.17Les trois moments du travail de l'artiste : la période cobra, la période minéralogique et la période figurative.18Détruire mondrian.19Les voyages.20La simplification des formes. Le peintre en conteur.1Devenir peintre. La peinture comme regard sur le monde. L'abstraction et la figuration.2La liberté de l'artiste. La recherche du style.3La qualité sensible de l'oeuvre. Le hasard et la maîtrise.4Les relations entre peinture et architecture. L'artiste comme formule de son époque.5Le signe et la peinture abstraite. L'éducation de l'œil et la structuration mentale de l'espace.6Le développement de l'œuvre. L'art vivant est découverte.7Le goût pour la peinture. Les amitiés.8Peindre la complexité de l'individu. La solitude et l'engagement.9La figuration narrative.10Le musicien et le peintre.11La "Cuisine" Picturale. Une peinture à la fois abstraite et narrative. Les influences.12Les rapports entre la peinture et le jazz.13Les premiers thèmes de l'oeuvre : les images binaires, l'enfermement, la trace, l'objet. L'environnement et le collage.14La tendance figurative et narrative. La réduction de la couleur. La source photographique et l'objet incorporé.15Le goût pour la peinture et le cinéma.16Devenir peintre. L'élaboration de l'œuvre.17Le temporel et l'intemporel dans l'art.18Les techniques artistiques.1L'économie dans le travail pictural. Les progrès de la technique du peintre.2Les fonds théoriques marxiste et structuraliste.3Les formes associatives. La nécessité de peindre.4Une œuvre humaniste. La série à vous de faire l'histoire.5Le travail de création6L'enfance et les voyages. Les débuts artistiques. La photographie.7Etre à l'écoute du monde. L'individualité de l'artiste. Le primat de l'émotion. Les différents supports artistiques.8La mobilité et la sédentarité.9La progressive sensibilisation à l'art. New York au début des années 60. La scène artistique parisienne.10La figuration narrative et la politique. Les mythologies quotidiennes.11Un artiste fictionnel et non narratif. La forme claire. Une œuvre à la fois baroque et classique.12L'inclination pour l'art.Listen to full
